Autoconciencia, Baile & Interpretación

DESCUBRE POR QUÉ EL BAILE ES UNA EXPERIENCIA ESPIRITUAL Y DE TOMA DE CONCIENCIA DE NOSOTROS MISMOS

Lo que produce un cambio de conciencia es una experiencia directa. La comprensión intelectual puede apuntar al camino para el cambio  pero es la experiencia lo que lo hará nuestro.

Esto en el baile es muy evidente, nosotros podemos explicar el uso correcto del cuerpo y apuntar a la conciencia necesaria para realizar un movimiento en la manera correcta.

La mayoría de las personas no tienen dificultad para entender intelectualmente las indicaciones y el por qué  para levantar un brazo por ejemplo, no lo podemos hacer de manera aislada desvinculado de su conexión con la caja torácica y de la necesaria entrega del peso al pie  del mismo lado.

Lo que produce el cambio real de conciencia no es la teoría, esta es sólo el principio para el proceso del cambio. Lo primero es darnos cuenta de que la inconsciencia de determinadas partes de nuestro gobiernan nuestra función, impidiendo ejecutar el movimiento como indica la teoría.

 A continuación hay que despertar las partes que están inconscientes y que hasta ese momento dirigían nuestros movimientos de manera inconsciente gobernando nuestro baile.

Por último, al igual que cuando tomamos conciencia de comportamientos automáticos e ineficaces  de nuestra mente, empieza  el entrenamiento práctico para afianzar esa nueva conciencia corporal o mental.

En nuestra experiencia todo cambio real de la conciencia conlleva un cambio corporal y viceversa.

El  cuerpo es como el cuadro de luces del salpicadero de un coche, no es lo que somos pero si nos da pistas de cómo  funciona nuestra mente.  La luz que se enciende cuando se nos agota la gasolina no es la ausencia de combustible pero si la señal que nos permite actuar a tiempo para que nuestro vehículo siga funcionando correctamente.

Vanesa & David

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¿ES POSIBLE LA IGUALDAD EN LA PAREJA EN NUESTRO CONTEXTO HISTÓRICO?

Seguro que es posible pero esto no quiere decir que sea la elección que estemos tomando. Veámoslo a través del baile.

Si somos honestos el contexto histórico que vivimos es machista. Lo podemos ver en las empresas, el fútbol, la política y, sin duda, en la religión donde Padre, Hijo y Espíritu Santo llevan todos nombres de varón. No pretendemos aquí, hacer una disertación sobre el machismo sino intentar explicar cómo este también afecta al baile haciendo difícil ver a una pareja compenetrada y bailando como una unidad.

El éxito de una relación es la comunicación y es fácil de entender que la óptima se da entre dos personas que se reconocen como iguales, asumiendo ambos su responsabilidad al 100%, dentro del 50% que les corresponde.

En la actualidad, las clases de baile son impartidas, en su gran mayoría, por profesores hombres, dando por hecho que sobre ellos recae el 100% de la responsabilidad del aprendizaje y que, sólo con su profesionalidad y la ayuda de alumnas inexpertas, es suficiente para enseñar a bailar. Esto quiere decir, si no nos andamos con rodeos, que ”liderar” el baile es considerado un arte que requiere profesionalidad y “dejarse llevar” un detalle sin importancia que  las mujeres tienen que tener innato.  Este es, en nuestra opinión, el motivo por lo que no es lo mismo bailar en pareja, que Ser Pareja en el  baile.

Nuestro interés en este tema es llamar la atención en lo que es realmente Ser Pareja, siendo el baile un ejemplo más, donde si intentamos formarla desde un tratamiento de desigualdad, no funcionará.

El máximo disfrute como pareja en el baile pasa porque cada uno conozca su función, la desarrolle y que ambos tomen responsabilidad sobre su instrumento de baile, en este caso, el cuerpo, trabajando en profundidad la conciencia corporal. Si no sabemos usar nuestro cuerpo correctamente difícilmente podremos tener una comunicación óptima con nuestra pareja.

A lo largo de los años hemos visto como este tratamiento desigual tanto a la hora de aprender como en la toma de  responsabilidades al bailar, hace que muchas personas no disfruten de bailar y mucho menos tengan una experiencia de comunicación y de Ser Pareja en el baile.

En nuestra experiencia personal y profesional cuando el baile se enseña y se aprende desde una perspectiva de igualdad y compromiso por ambas partes, este se convierte en una vivencia inolvidable de comunicación en pareja.

Vanesa & David

 

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¿POR QUÉ EL BAILE MEJORA NUESTRA RELACIÓN DE PAREJA?

Pues porque el baile tiene como objetivo alcanzar la máxima comunicación entre dos personas para que expresen unidas una sola melodía.

Lo que realmente nos une a nuestra pareja es sin duda la voluntad de encuentro. Sin ella todas las demás herramientas se quedan cojas. Si dos personas quieren encontrarse de manera genuina ya tienen recorrido más de  la mitad del camino. Ahora sólo queda encontrar la herramienta que facilite este encuentro y el baile es una herramienta infalible ya que nos permite trabajar con profundidad todos los aspectos que facilitan la comunicación y la escucha, tanto corporal como emocional, produciendo un aumento de la empatía, intimidad, conexión y entendimiento en la pareja.

El baile en pareja empieza con un abrazo y con dos personas teniendo que ponerse de acuerdo. Sin duda este punto de partida ya es el mejor escenario para ser pareja; cercanía y la necesidad de trabajar juntos por un objetivo común.

A partir de aquí el aprendizaje de los pasos e interpretación y expresión musical, el despertar de la conciencia corporal y el uso correcto del cuerpo, así como el aumento de la capacidad cognitiva y de la escucha propia y de nuestro compañero nos llevaran en volandas a mejorar nuestra relación de pareja.

Sin perder de vista nunca nuestro objetivo, la compenetración de la pareja, sólo nos queda sorprendernos como las ganas de entendernos y conectar con nuestra pareja hacen que una actividad tan lúdica y amena como el baile trasformen nuestra relación.

Vanesa y David

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EL CUERPO: HERRAMIENTA DE COMUNICACIÓN DEL BAILE

Lo cierto es que la mecánica del cuerpo es aun más compleja que la de un reloj, aunque este no sea ni suizo. Tampoco es menos cierto que es el cuerpo con lo que bailamos y el medio que tenemos para comunicarnos con nuestra pareja de baile.

Del mismo modo un reloj necesita que todas  sus piezas hagan su función y estén perfectamente comunicadas, con el rozamiento justo y en perfecta armonía para dar la hora exacta, una pareja de baile necesita que dos personas conozcan el uso correcto de su cuerpo y que partes deben ponerse en comunicación para funcionar como pareja.

Mirando la foto de la mecánica de un reloj se comprende más fácilmente porque  no distinguimos  si unas piezas son masculinas o femeninas, simplemente comprendemos que todas deben hacer su función y qué de no ser así, en el mejor de los casos, el reloj no podrá dar la hora exacta y en el peor se parará.

En el baile no son las faldas ni los pantalones los que ejecutan el movimiento. En realidad la mecánica del baile no es tan distinta a la de un reloj porque lo que se pone en movimiento al bailar son los huesos, que no son ni más ni menos, que piezas que se comunican unas con otras.

Por eso insistimos que todo el mundo puede aprender a bailar, sólo hace falta tener la mayoría de los 206 huesos que conforman un esqueleto humano y aprender el correcto traslado de los pesos.

Arquímedes decía, “dame un punto de apoyo y moveré el mundo”. No sé si nosotros somos tan optimistas pero sin duda, en el baile, una parte imprescindible para bailar con la precisión de un reloj suizo es saber trasladar el peso en cada paso. Si no, acabaremos dando una hora que no toca y a destiempo.

A donde queremos llegar es que en toda pareja la clave es la comunicación, que ésta se realiza a través del cuerpo y por ello es imprescindible conocer y trabajar su mecánica. Los resultados son fascinantes y todos los cuerpos pueden trabajar y sentir como la comunicación, la escucha y la conexión mejora exponencialmente en poco tiempo.

       Vanesa Saavedra

 


 

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DOS OREJAS, TRES ESCUCHAS

“De nada sirve aprender figuras de baile si no somos capaces de hacerlo al tiempo y al ritmo de la música”. Esto es lo que les comentábamos a un grupo de alumnos hace poco en una clase de salsa ante el deseo de querer avanzar en una figura cuando no estaban bailando a tiempo el paso básico.

Al aprender cualquier ritmo de baile, los alumnos tienden de manera natural a imitar los pasos y figuras que los profesores realizamos en las clases. Algunos lo cogen con mayor facilidad que otros, no pasa nada, es cuestión de práctica.

Si los profesores les marcamos los ritmos y tiempos en voz alta es posible que usando el sentido de la vista, nos lleguen a imitar. El problema surge cuando les dejamos a ellos solos para que inicien el baile, porque tienen más entrenada la vista que el oído. La consecuencia es que en el proceso se van acelerando o ralentizando en sus movimientos.

Esto no es porque no  hayan aprendido unos pasos o figuras sino porque no hay un desarrollo de la capacidad de escucha en tres sentidos:

  • Escucha de la música, ritmo y tiempo.
  • Escucha de nuestro cuerpo con esa música, ritmo y tiempo.
  • Escucha con nuestra pareja de baile.

Por parte de los profesores, tan importante es enseñar pasos como  darles las claves para que puedan bailarlo a tiempo correcto e identificar el ritmo. Aunque esto lo trataremos en otro post con algún que otro consejo, nuestra primera recomendación es escuchar la música de aquel ritmo que quiera aprender.

En segundo lugar, nos tenemos que ocupar de enseñar cómo escuchar nuestro propio cuerpo y cómo hacerlo al ritmo de la música.

Y en tercer lugar está la escucha con nuestra pareja de baile. Esta es más complicada porque entra en juego la comunicación. De nada sirve tener la escucha musical y corporal si no tenemos un cuidado y escucha del movimiento de nuestra pareja.

En nuestras clases, nos preocupamos de estos tres aspectos y es algo que le damos una vital importancia.

David Gutiérrez

 

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EL ALGODÓN NO ENGAÑA, Y EL BAILE, TAMPOCO

La base para una buena relación es la comunicación y el baile es una potente y apasionante herramienta para ello. El baile en pareja es el test del algodón de nuestra manera de relacionarnos. A través de él, tomamos conciencia de nuestro juez interno a cada paso, nuestro miedo o facilidad en la distancia corta, la capacidad de entregarnos o nuestras reservas, nuestra seguridad al caminar o nuestro terror a equivocarnos, nuestra capacidad de empatía o su ausencia, nuestra capacidad para liderar o nuestro temor a hacerlo, nuestra generosidad o egoísmo al escuchar, nuestra capacidad de trabajar con alguien por un bien común o nuestra tendencia de ir “a nuestra bola”, nuestras ganas de abandonar ante las dificultades o nuestra determinación y fascinación para superarlos, etc.

Menos mal que el mayordomo del Tenn con bioalcohol no estaba en mi primera clase de baile en pareja porque efectivamente el algodón no engaña y el mío habría salido tirando a negro tizón con tanto miedo a la distancia corta y al graciosillo juez interno que me tragué al nacer.

Estoy inmensamente agradecida al baile por todo lo que me ha ayudado con estos temitas tan peliagudos para entenderse con una pareja no solo en el baile sino en mi vida personal.

En nuestro trabajo siempre asistimos fascinados ante estos cambios observando cómo nuestros alumnos poco a poco van ganando confianza, adquiriendo destreza y disfrutando de la comunicación en el baile y con su pareja. Es difícil de describir con palabras lo que sentimos, simplemente es algo espectacular que nos hace sentir profundamente agradecidos.

Vanesa Saavedra

 

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SALSA ¿CUBANA?

En cocina, una salsa es una mezcla de varios ingredientes que ayudan a enriquecer el sabor de una comida. Pues algo así viene a ser la música y el baile de la Salsa. Una mezcla de sonidos, ritmos y músicas que se fueron mezclando para enriquecer la música latina tradicional.

No es momento de hacer una teoría de su origen ni una historia detallado de ello, porque sería muy complicada desarrollarla y ni nosotros mismos la tenemos clara pero para hacernos una idea sencilla, os vamos a dar algunas claves de lo que es el origen de la salsa:

  • En primer lugar, la Salsa es un nombre inventado y comercial que se le dio en Nueva York allá a finales de la década de los 60 para generalizar un nuevo tipo de música latina que estaba surgiendo y que la comunidad latina se identificaba con ella.
  • La base musical de donde viene la Salsa es el Son, una música y baile original de Cuba.
  • Al Son se le fueron sumando ritmos tradicionales latinos como el Guaguancó, la Guaracha, el Montuno, el Mambo o el Chachachá entre otros.
  • Y toda esta música convivía al mismo tiempo en Nueva York con la música del Jazz, las Big Band de Swing y por supuesto el Rock & Roll.

Así que los músicos latinos que vivían en Nueva York, como si estuvieran preparando una nueva receta de cocina, tomaron la música original del Son y otros ritmos latinos, le fueron añadiendo un poco de allí, un poco de allá y ¡¡Bumm!!, nació un nuevo genero musical, que para comercializarlo, lo llamaron Salsa.

Cierto es que el nombre tampoco es original y ya se había utilizado años antes pero esto es otra historia de la que ya hablaremos. Lo apasionante es que podamos descubrirla con vosotros.

¿Nos acompañáis?

David Gutiérrez

 

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NO SOLO DE PASOS VIVE EL BAILE

Cuando aparecieron los programas de televisión de “Operación Triunfo” o “Fama” lo que pusieron de manifiesto es que cantar o bailar, no era sólo cuestión de coger un micrófono o aprenderse una coreografía.

En ambos programas/academias, todos los participantes tenían que implicarse en un trabajo integral teniendo en cuenta, no sólo el perfeccionamiento de su herramienta (voz/cuerpo), sino  también su desarrollo personal pasando para ello por diferentes disciplinas, desde la meditación o canto, hasta terapia o clases de interpretación.

Del mismo modo, para Ser Pareja de baile, no basta con 2 personas haciendo pasos, aunque estos se ejecuten a la perfección o al mismo tiempo musical. Hace falta más, mucho más.

El baile en pareja es una relación, aunque pueda ser tan fugaz como los 4 minutos que dura una canción y donde, sin duda, la comunicación no sólo es indispensable sino el lugar donde reside el éxito  y disfrute de cualquier relación.

En diferentes posts, profundizaremos en las técnicas y disciplinas necesarias para disfrutar de Ser Pareja en el baile de una manera plena. Esta reflexión sólo pretende hacernos conscientes de que para disfrutar de Ser Pareja de baile  tenemos que trabajar de una manera integral, teniendo en cuenta los múltiples factores, algunos invisibles, que entran en juego en el baile y donde sin duda, la comunicación ocupa un papel principal.

Vanesa Saavedra

 

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¿QUÉ PASA CUANDO SALES A BAILAR Y NO QUIERES HACER CAMBIO DE PAREJA?

Pues que se enciende el motor derecho de nuestro proyecto que es precisamente dar cabida a esta minoría bailona que quiere seguir disfrutando de bailar y continuar formándose sin la necesidad de cambiar de pareja.

Porque no nos engañemos, si no quieres cambiar de pareja, la cosa está difícil. Poder se puede, pero las normas sociales del baile no invitan a ello. No es una crítica, nos encanta que haya tantos sitios donde salir a bailar y conocer gente. Nosotros nos conocimos así y disfrutamos mucho de ello. Lo que echamos en falta, es que haya algún lugar para los que quieren dejar el baile para el ámbito privado de la pareja.

En las academias de baile generalmente rige la misma regla, el cambio de pareja para prender es condición obligatoria. Nuevamente estamos de acuerdo con que es una manera maravillosa de aprender a bailar, que aporta muchas ventajas al aprendizaje, pero hacerlo sin cambio de pareja, no tiene menos, sólo otras.

El mundo del baile no fomenta la pareja, claro que tampoco es esa su función, al fin y al cabo, es un negocio, que como otro cualquiera, lo que busca es una rentabilidad y no formar parejas estables. Pero la realidad es que, en un elevado porcentaje, rozando la totalidad, en las salas de baile actuales el público es gente soltera.

Normalmente cuando se forma una pareja acaba abandonando el mundo del baile y sus pistas y en muchos casos, no es porque no les guste bailar, sino porque no se sienten cómodos con la dinámica de cambio de pareja, ni acogidos por el ambiente.

Con el tiempo nos encantaría poder facilitar una sala de baile para parejas, matrimonios o amigos que quieran aprender entre ellos, pero para las clases sin cambio de pareja, ya no hay que esperar, solo animarse a nuestras clases regulares, particulares o talleres.

Nosotros estaremos encantados de recibiros y brindaros ese espacio para que disfrutéis de este hobby tan completo en pareja.

Vanesa Saavedra

 

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TÉCNICA DE GIRO

Los giros en salsa o bachata normalmente, son un momento inestable para el alumno por varios motivos:

1.- Desconocimiento de lo que hacen nuestros pies durante el giro.

Habitualmente lo que hacen es, sobrevivir. Asumimos ese momento de descontrol confiando en recuperarlo más adelante cuando este termine.

La realidad es que trampeamos girando sobre un solo pie, y  deseando apoyar el otro.

Salvo excepciones que requieren específicamente de una pirueta, durante el giro se deben de respetar los tres tiempos con sus respectivos cambios de peso. La única diferencia, es que cambian la posición de los pies.

Da igual en qué dirección giremos, nuestra dificultad reside en dejar el peso en el paso “2” del giro. Girar sobre nuestro propio eje, no es un movimiento habitual al caminar por lo que nos produce una sensación de inestabilidad. Lo que hacemos entonces es girar el “1” y el “2” sobre el pie que inicia el giro apoyando el otro rápidamente en el “3”.

Esto más que girar, es un sálvese quien pueda de toda la vida, que si bien es cierto que no nos mata, nos hace perder confianza y nos desestabiliza, pudiendo incluso hacernos perder el  tiempo musical y, por supuesto, arrancar inseguros en el siguiente paso.

2.- Despegarnos del suelo elevándonos hacia arriba durante el giro.

La consecuencia natural de este gesto, es el desequilibrio y la pérdida de apoyo.

Lo que necesitamos, es justo lo opuesto, afianzarnos en el suelo porque vamos a coger mayor velocidad y necesitamos bajar nuestro centro de gravedad para anclarlos al suelo.

Las caderas, rodillas y tobillos deben permanecer ligeramente flexionados y fortalecidos por igual. Para una correcta y natural contracción abdominal manteniendo el cuerpo fortalecido  durante el giro, es indispensable que estas articulaciones no estén totalmente estiradas o hiperextendidas.

Una imagen mental que resulta de gran utilidad a nuestros alumnos es imaginarse un sacacorchos penetrando en la tierra durante el giro.

3.- Girar fuera de nuestro eje.

¿Qué ocurre si intentamos girar una peonza con su eje inclinado respecto al suelo? Pues en el mejor de los casos, que girará poco tiempo y en el peor que se caerá.

Cuando intentamos hacer girar una peonza con la mano, bien por experiencia o bien por intuición, la colocamos con el eje lo más vertical posible al suelo porque, efectivamente, gira mejor, con más equilibrio y durante más tiempo.

Muchos de los giros en el baile son en el sitio y otros incluyen desplazamiento, pero en todos los casos, hay que tener en cuenta esta regla de girar sobre nuestro propio eje.

También en esto entran otros factores como la colocación de la mano del hombre o desde donde  ejerce la fuerza de giro, la utilización del fondo pélvico o la rotación externa de rodilla,  pero ese es otro capítulo que abordaremos en otro post.

Conclusión, el giro lo que precisa es de más control y conciencia corporal por lo que en cualquier baile que enseñamos, y en todas nuestras clases,  tiene una atención especial.

Nuestro interés es que nuestros alumnos dejen de temer a las vueltas o desear que estas terminen, sino por el contrario que las disfruten y deseen tanto o más que un paso básico.

Vanesa Saavedra

 

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